《郊区的鸟》又一位青年导演亲自送观影票。

又一位青年导演亲自送观影票。

近期，《郊区的鸟》的导演仇晟在微博上发长文，呼吁影片可以得到更多的重视。在此之前不久，还有《小伟》的导演黄梓也进行了相似的动作。不过，这种青年导演的“自我争夺”并不是疫情之后才开端出现的。
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近几年来，一批新导演进入到了国内电影商场，他们其中不少人主动挑选了传统院线发行自己的前期文艺著作。但是，现实则是，这些得到了职业认可的著作并没有取得较高的群众重视度和排片占比，青年导演的发声、送票等动作好像成了一种“正常现象”。

其实详细来看这些文艺著作，不少青年导演在其中所完结的个人表达较为稠密，往往带给群众的不是一个通俗易懂的故事，很大程度上影响了这些青年导演能否融入干流商场。尤其是，当下商场对待这样的文艺著作，不再具有毕赣《路旁边野餐》时的更多猎奇心，自然对这些青年导演的承受度不算太高。

更何况，通过与这些刚进入商场不久的青年导演们进行对话，可以发现不少人关于自己接下来的开展途径并不清晰，到底是专攻文艺片、仍是商业片。但商场和群众可以给予他们多少生长时刻尚不可知，从这个视点来看，这些青年导演们的未来可能并不算乐观。

1、青年导演著作的传统院线发行
想跟群众交流的出发点。



从2018年左右开端，国内电影商场就迎来了一批新导演逐渐锋芒毕露。像是2019年，以甘剑宇的《逼上梁山》、白雪的《过春天》为例，不少青年导演带着自己的处女作或许第二部著作进入到了商场中。

可以看到的是，越来越多的青年导演挑选把自己的“第一次”或“前几次”文艺创造搬上更面向群众的大荧幕，主动进行传统院线发行。这一现象在处于防疫常态化大布景下的国内电影商场更为明显。

在疫情的“致命性”影响下，无论是走艺联发行、仍是登陆流媒体平台，关于青年导演的前期文艺著作来说，好像都是当下更加求稳的打法。但包括仇晟、黄梓在内的不少青年导演仍是挑选了让自己前期的文艺著作走传统院线发行的途径。

但是，更为现实的问题在于，这些青年导演以及他们带来的文艺著作，并不能将职业和不少影迷的认可直接转化成群众重视度、院线排片占比等，可以取得较为亮眼的商场体现的少之又少，几百万票房简直成了一条难以逾越的天堑。



实际上，关于大多数的青年导演来说，传统院线发行的方法可以让他们的前期文艺著作发生群众交流，然后收到更多来自群众的真实反应，这样的出发点是无可厚非的。

不过，在挑选传统院线发行时，不少青年导演常常会忽略一个问题，即文艺片确实有着一批更直接的受众集体，想要“破圈”并不是简简单单地从艺联发行改为传统院线发行就能完结。再加上，不少青年导演的前期文艺著作出现给群众的内容，往往不是一个比较生活化、可以容易看懂的故事，或许采用的艺术体现手法有着一定的观影门槛。这自身就不利于这些青年导演们与群众进行交流沟通。

2、不再是《路旁边野餐》的时代
群众猎奇心削弱。



值得必定的是，关于整个产业来说，出于商场多元化开展的考虑，必定需求鼓舞更多不同颜色的国产文艺片供应来不断地填充商场，然后满足观众多样化的观影需求。

只不过，总结这些年来传统院线发行的国产文艺片可以看出，即使是万玛才旦等有过海内外电影节提名嘉奖的知名导演，他们的文艺著作也难以打破商场“不友好”的重重限制。所以，刚进入到商场的青年导演们在前期文艺著作的发行问题上更要谨慎。

尤其是，在经历出人意料的疫情之前，国内电影商场的大环境现已发生了不小的变化。详细到优质青年导演的文艺著作上，干流观众的态度确实有所转变。

其实从这个视点来看，同为青年导演的毕赣可能是一个很好的例子。2016年，毕赣的《路旁边野餐》拿下了近700万的票房成果，在当时的商场上算是较为不错的体现。这与当时的商场和群众对毕赣这种极具个人颜色的“诗意”著作充满了十足的好奇心有着很大关联。



对比之下，这两年涌现出的其他青年导演个人艺术表达较为稠密的著作不在少数，整个商场和群众现已没有了开端的那种新鲜感。至少，当下的商场不再是《路旁边野餐》时的商场了。

不仅如此，随着《战狼2》《哪吒之魔童降世》等影片不断突破国产片的单片票房天花板，越来越多的商业类型片从故事、情感等各个方面更加贴合干流观众的观影需求。在这样的大布景下，留给原本“小众”的文艺片的商场空间会打扣头，就更不必提极具个人颜色的青年导演著作了。

从毕赣的《地球终究的夜晚》就能看出这一点。作为毕赣的第二部长片，《地球终究的夜晚》相同有着他自身很强的个人颜色，在营销等的加成作用力下，影片较为成功地进入到了干流商场。只是到了终究，影片的商场体现是令人遗憾的，干流观众显然仍是不太可以承受这种意识流表达的文艺著作。

3、“前路苍茫”的青年导演
商场不等人。



实际上，关于这些刚进入商场的青年导演来说，他们的前几部文艺著作无论是从发行方法的挑选、仍是从干流商场的承受度来看，可以掩盖直承受众的艺联发行可能是更加保险的解决办法。

毕竟，从传统院线发行的视点来看，院线排片追求的票房效益最大化。在国内电影商场没有培养起干流观众的文艺片观影习气之前，即便可以给到增加排片等的更多鼓舞，也不可能无限制进行支持，难以走近干流观众仍是文艺片目前以及未来绕不开的话题。

这样看来，接下来想要进入商场的青年导演在发行前几部文艺著作时，想要完结更多的良性开展，艺联发行接下来能否拓展文艺片直承受众的掩盖面基本上是一大关键所在。可能青年导演的发声、送票等“正常现象”不会再频频出现。

作为创造者，青年导演们终究到底是创造文艺著作一直走艺联发行，仍是进行类型化创造赶快融入干流商场，都是值得必定的开展途径。只不过，仅仅凭借着处女作或许前几部著作在干流商场的发行，大部分的青年导演并不能因此当即清晰自己接下来的开展途径。



从这个视点来看，这些“苍茫”的青年导演还需求一定的时刻去探索自己的开展方向。即使他们想要融入到干流商场，也需求接下来用一部部著作扎扎实实地培养出足够的类型化才能，但这并不是一个短期内可以完结的生长过程。

但是，更值得重视的是，当下的商场和群众对新人才以及他们带来的类型化著作的需求正在变大，会留下多少时刻和空间来等候这些青年导演逐步生长起来，才是接下来的关键问题所在。如果商场和群众不再容纳和等候，这些青年导演又将何去何从？